Partituras $60.00

Original

Lifesongs. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Euphonium sheet music. Horn sheet music. Tuba sheet music. Grade 5.

Traducción

Lifesongs. David Gillingham. B-Flat Trumpet partituras. Partituras Trombone Baixo. Partituras Euphonium. Partituras Corno. Partituras Tuba. Grau 5.

Original

Lifesongs. with SATB Choir. Composed by David Gillingham. For Choir with Concert Band. Flute 1. Piccolo, Flute 2, Oboe, Bassoon, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2. 3, Bass Clarinet, Eb Alto Saxophone 1. 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone, Bb Trumpet 1, Bb Trumpet 2. 3, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphonium, Tuba, S. Maestro Band Series. Grade 5. Score only. Duration 20. 00. Published by C. Alan Publications. CN.08401. Using the text of three life-affirming poems by Henry Wadsworth Longfellow, Lifesongs is cast in three section that coincide with three stages of life. The text and the music wavers through many emotions. radiant and upbeat, mournful and depressing, dark and militaristic, reflective and joyful. The final lines reflect the overall sentiment of the piece, "O Fear not in a world like this, and thou shalt know erelong, know how sublime a thing it is to suffer and be strong. The text for Lifesongs comes from three poems by Henry Wadsworth Longfellow, titled, "Sunrise on the Hills," "A Psalm of Life," and "The Light of Stars. " These three poems divide the work into three large sections, which are performed without a break. All three poems are life affirming and hence the title Lifesongs. I have renamed each section to coincide with three stages of life, "Song of Birth," "Song of Life," and "Song of Eternity. " "Song of Birth". "Sunrise on the Hills". musically depicts the most wonderful picture of one standing on the hilltop watching the sunrise. The choir, solists, and wind ensemble collaborate in painting this colorful picture. Though this picture is radiant and upbeat, there are changes of mood along the way, such as with lines like "hosts in battle overthrown," "I heard the distant waters dash," "the music of the village bell come sweetly to the echo-giving hills," and "the wild horn, whose voice the woodland fills, was ringing to the merry shout. " All of these words are scored appropriately to sway the listener back and forth between these moods. I personally believe that Longfellow was trying to say that all this beauty of the sunrise precipitates an array of emotions. But the pinnacle of the section is at the end where Longfellow suggests that it is easy for us to forget the "sorrows" of the world if we "go to the woods and hills," for "No tears dim the sweet look that Nature wears. " "Song of Life". "Psalm of Life". begins somewhat mournful and depressing with the line, "tell me not, in mournful numbers, life is but an empty dream. " The section is about the whole struggle of life and our purpose here on earth. Like the first movement, there is a tug-of-war between emotions. Consider, for example, the line, "Art is long, and Time is fleeting, and our hearts, though stout and brave still, like muffled drums, are beating funeral machines to the grave. " Sometimes the music becomes dark and militaristic to lines such as, "in the world's broad field of battle," and "trust no Future, howe'er pleasant. " But the lesson to be learned in this section comes later in the poem when Longfellow states, "Lives of great men all remind us we can make our lives sublime. " Here the music becomes more reflective and leads to pure joy when the choir sings the final four lines, "Let us, then, be up and doing, with a heart for any fate. still achieving, still pursuing, learn to labor and to wait. " In "Song of Eternity". "The Light of Stars". , Longfellow alludes to death, but, as with all of his poetry, there is a positive overtone. Like the second section, it begins darkly with an undertone of undulating clarinets in their low register. This backdrop of sound is appropriate for lines such as "the night is come, but not too soon," and "there is no light in earth or heaven but the cold light of stars. " But the darkness soon gives way to light and the D-minor tonality moves to C-major. The soprano and baritone begin by joyfully singing the line, "O star of strength. I see thee stand and smile upon my pain. " Then comes excitement in the music with a brass fanfare followed by the choir singing, "The star of the unconquered will, He rises in my breast. " Finally the soprano, baritone, and choir end the work by singing the final four lines, "O Fear not in a world like this, and thou shalt know erelong, know how sublime a thing it is to suffer and be strong. " These lines are as meaningful today as they were in Longfellow's time, and are a true lesson of life.

Traducción

Lifesongs. com SATB Choir. Composta por David Gillingham. Para Choir com Banda de Concerto. Flauta 1. Piccolo, Flauta 2, Oboé, Fagote, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2. 3, Clarinete Baixo, Eb Alto Saxophone 1. 2, Bb Saxofone Tenor, Saxofone Barítono Eb, Bb Trumpet 1, Bb Trumpet 2. 3, F Chifre 1. 2, F Chifre 3. 4, Trombone 1. 2, a Bass Trombone, Euphonium, Tuba, S. Maestro Series Banda. Grau 5. Marque apenas. Duração 20. 00. Publicado por C. Alan Publicações. CN.08401. Usando o texto de três poemas de afirmação da vida de Henry Wadsworth Longfellow, Lifesongs é convertida em três seções que coincidem com três fases da vida. O texto ea música oscila através de muitas emoções. radiante e alegre, triste e deprimente, escuro e militarista, reflexivo e alegre. As linhas finais refletem o sentimento geral da peça, "O Medo não em um mundo como este, e tu sabe dentro em breve, sabe como sublime uma coisa que é sofrer e ser forte. O texto para Lifesongs vem de três poemas por Henry Wadsworth Longfellow, intitulado, "Sunrise on the Hills", "Salmo de vida", e "A Luz das Estrelas. "Esses três poemas dividir o trabalho em três grandes seções, que são realizadas sem interrupção. Todos os três poemas são uma afirmação da vida e, portanto, as Lifesongs título. Tenho renomeado cada seção, para coincidir com três fases da vida, "Song of Birth", "Song of Life" e "Song of Eternity. "" Song of Birth ". "Nascer do sol sobre as Hills". musicalmente retrata a imagem de mais maravilhoso de uma posição no topo do morro vendo o sol nascer. O coro, solistas e conjunto de vento colaborar na pintura esta imagem colorida. Embora esta imagem é radiante e otimista, há mudanças de humor ao longo do caminho, como com versos como "anfitriões na batalha derrubado", "Eu ouvi o águas traço distante", "a música do sino da aldeia vêm docemente para o eco -giving colinas "e" o chifre selvagem, cuja voz da floresta enche, estava tocando ao grito alegre. "Todas estas palavras são marcados de forma adequada para influenciar o ouvinte e para trás entre estes estados de espírito. Pessoalmente, acredito que Longfellow estava tentando dizer que toda esta beleza do nascer do sol precipita uma série de emoções. Mas o auge da seção é no final, onde Longfellow sugere que é fácil para nós esquecer as "dores" do mundo se "ir para os bosques e colinas", pois "não há lágrimas escurecer o olhar doce que a Natureza usa. "" Song of Life ". "Salmo da Vida". começa um pouco triste e deprimente com a linha ", me diga não, em números tristes, mas a vida é um sonho vazio. "A seção é sobre toda a luta de vida e nosso propósito aqui na terra. Tal como o primeiro movimento, há um cabo-de-guerra entre as emoções. Considere, por exemplo, a linha, "A arte é longa, eo tempo é fugaz, e nossos corações, embora robusto e valente ainda, como tambores abafados, estão batendo máquinas de funeral para o túmulo. "Às vezes, a música torna-se escuro e militarista para linhas como," no vasto campo do mundo de batalha "e" confiar no futuro, howe'er agradável. "Mas a lição a ser aprendida nesta seção vem mais tarde no poema quando Longfellow afirma:" A vida de grandes homens nos faz lembrar que nós podemos fazer nossas vidas sublime. "Aqui, a música torna-se mais reflexivo e leva a pura alegria quando o coro canta as quatro linhas finais," Vamos, então, ser-se e fazer, com um coração para qualquer destino. ainda alcançar, ainda perseguindo, aprender a trabalhar e esperar. "In" Song of Eternity ". "A Luz das Estrelas". , Longfellow faz alusão à morte, mas, como acontece com toda a sua poesia, há um tom positivo. Como a segunda seção, começa obscuramente com um tom de clarinetes ondulantes no seu registo baixo. Este cenário de som é adequado para linhas como "a noite vem, mas não muito em breve", e "não há nenhuma luz na Terra ou no céu, mas a luz fria de estrelas. "Mas a escuridão logo dá lugar à luz e a tonalidade D-minor move-se para C-major. A soprano e barítono começar por alegremente cantar a linha, "O astro de força. Vejo-te de pé e sorrir para a minha dor. "Em seguida, vem emoção na música com uma fanfarra de latão seguido pelo coro cantando," A estrela da vontade invicto, Ele levanta-se em meu peito. "Finalmente, o soprano, barítono, coro e terminar o trabalho por cantar as quatro linhas finais," O Medo não em um mundo como este, e tu sabe dentro em breve, sabe como sublime uma coisa que é sofrer e ser forte. "Estas linhas são tão significativa hoje como eram na época de Longfellow, e são uma verdadeira lição de vida.