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Original

Pieces for Violoncello & Piano. Gabriel Faure. Cello Solo sheet music.

Traducción

Peças para Violoncelo. Gabriel Faure. Folha de música Cello Solo.

Original

Pieces for Violoncello & Piano composed by Gabriel Faure. 1845-1924. For Cello, Piano. Sheet Music. Published by Edition Peters. PE.P09570. Concluding Remarks. Gabriel Faure. 1845-1924. is one of the most significant French composers of the second half of the 19th and the beginning of the 20th century. His main work consists of piano, vocal and chamber music compositions. Gabriel Faure was trained in Paris, at the Louis Niedermeyer School of Church Music, his teachers being Niedermeyer and Camille Saint-Saens, became choir-master. 1877. and subsequently organist at the Madeleine. 1896-1905. He took charge, in 1896, of a composition class at the Paris Conservatory and was its Director from 1905-1920. Among his pupils were Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse and Nadia Boulanger. The foundation of the Societe Nationale de Musique by Saint Saens and Bussine in 1871 encouraged Faure to write chamber music. Together with Saint-Saens, Edouard Lalo and Cesar Franck, he took part in the revival of French chamber music. Faure always showed a predilection for the Violoncello. Apart from the two fine Sonatas, Op. 109 and 117 which he composed towards the end of his life, the special position that he assigned to that instrument in his chamber music compositions mail be seen, for example, in ti-12 adagio of the first Piano Quartet, Op. 15, at the beginning and in the andante of the Piano Trio, Op. 120, and in the finale of the String Quartet, Op. 121. the significant function of the cello however, should also be stressed in connection with his orchestral compositions. This specific feature might be explained by his training as organist and performer of church music. the cello also functions as an organ pedal. , but it is known that the composer bad a particular preference for the basses in his harmony. "Come on, basses. " was one of his frequent utterances. It is therefore not surprising that Faure should have composed various short works in the course of his life which may he regarded as precursors of the two later sonatas of his maturity. The first of these shorter compositions is the famous Eleie, Op. 24. This was probably the work first performed on June 21st, 1880 in Saint-Saens' salon of which Faure wrote to his publisher, Julien Hamelle. "my cello piece had an excellent reception", adding. "it greatly encourages me to make it into a complete sonata". This sonata project explains the wealth of content and the A-B-A-form of the work. but the cello sonata was not completed. The work was first printed in 1883 with a dedication to Jules Loeb, professor of cello at the Paris Conservatory, who gave the first public performance on December 15th, 1883 at the Societe Nationale de Musique. In 1895 Faure made a version with orchestral accompaniment. As soon as it was published, the Elegie was so successful that Hamelle immediately ordered a new work, intended as a virtuoso pendant to the Elegie. Faure set about composing the piece with little enthusiasm. the new work was mentioned in a contract dated September 25th, 1884, but its publication was delayed for a long time since the composer had a quarrel with the publisher concerning the title. It is known that Faure preferred abstract titles without extra-musical connotations. This, however, was of no concern to the publisher, who knew the preference of the public for visual titles. Faure insisted on the plain title Piece for Violoncello, whereas Hamelle for his part proposed Libellules. dragonflies. , a title which was also mentioned in the contract. Fourteen years passed before the composer unwillingly consented to the title Papillon. butterfly. , which he diskliked intensely. He at least succeeded in retaining Piece for Violoncello, Op. 77 as sub-title. This eloquent and light composition also met with wide response among cellists, although its musical interest is somewhat limited. By 1898, the year of its belated publication, it scarcely correspondend in style with Faure's works of this period, which is characterised by works as the 7th Nocturne, Op. 74 and the incidental music of Pelleas et Melisande, Op. 80. The great passionate phrase of the second theme is in fact much closer to the 4th Nocturne, Op. 36. 1884. , composed during the same period. In 1893 Faure was commissioned to write incidental music for Moliere's Le Bourgeois Gentilhomme, and for this he composed the Sicilienne for small orchestra, the posthumously published Serenade for voice and, it would seem, a Menuet for small orchestra which remains unpublished. The project, apparently, was not realised, but Faure was clearly pleased with the Sicilienne, since he used it again in 1898 for his incidental music to Maurice Maeterlinck's Pelleas et Melisande on the occasion of the first performance in London, where it introduced the second act. scene by the well. In the same year, it was published separatly in a version for cello and piano by Metzler & Co. in London and, simultaneously, by Hamelle in Paris. It is dedicated to the British cellist William Henry Squire, who recorded it in 1925. As for the orchestral version of this wellknown piece, it was omitted when Faure compiled a symphonic suite from the Pelleas music, which appeared in 1901. but at the express request of the composer it was printed in 1909 and included in the Suite, Op. 80. The Romance in A, Op. 69 should not be confused with the transcription for cello. also in A. of the third Romance sans Paroles, Op. 17. A flat in the original piano version. This Romance, Op. 69 is one of the best of Faure's compositions for cello. It was probably written in 1894, a year in which many of Faure's master works were created. the cycle of the songs La Bonne Chanson, Op. 61, the 6tb Nocturne, Op. 63, the 5tb Barcarolle, Op. 70 and the songs Soir and Prison, Op. 83 were all composed during that year. The Romance in A begins and ends in a Brahmsian chiaroscuro which suddenly flares up und then unfolds in a long and flexible phrase accompanied by surging piano arpeggios. Its exhaustable lyricism has something of the passionate Elan of La Bonne Chanson, Faure performed it for the first time in Geneva on November 14th, 1894, with Adolf Rehberg. The work is dedicated to the cellist Jules Griset, who used to arrange chamber music and oral concerts at his home. Chabrier wrote his Ode to Music for him. The autograph, it may be noted, in inscribed Andante and Op. 63. It was transcribed by Faure into a version for cello and organ which was never published. The last of the short pieces for cello is the Serenade, Op. 98, composed for the young Pablo Casals, who had become acquainted with , Faure as early as 1901, the year of his Paris debut, when he played the P-Mgie with the composer conducting. The Serenade was published in 1908 by Heugel. this composition reveals the unusual care with which Faure composed even the smallest of his works. exceptionally for Faure, it is full of humour and fantasy, with ornaments reminiscent of the harpsichord music of the 18th century. Yet this Serenade is by no means a mere pastiche. it is harmonically daring and at times wilfully abrasive. Beneath the irony, one has a glimpse of the distilled, austere style of the last works, so remote from the romanticism of the Elegie. "The Serenade", Casals wrote to Faure, "ist delightful and every time I play it, it seems new to me in its beauty. " In fact however, Casals does not seem to have played it very often, giving preference to the questionable transcription of the piano song Apres un Reve which he had himself published in 1910. For this reason the Serenade has remained little known, despite perhaps because of, its originality. Translated by Eva Breck and Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69 -fur Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78 -fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98 -fur Violoncello und Klavier-.

Traducción

Peças para Violoncelo. 1845-1924. Para Violoncelo, Piano. Partituras. Publicado por Edição Peters. PE.P09570. Considerações finais. Gabriel Faure. 1845-1924. é um dos compositores franceses mais importantes da segunda metade do século 19 e início do século 20. Sua obra principal é composto por piano, composições de música vocal e de câmara. Gabriel Faure foi treinado em Paris, no Niedermeyer Escola de Música da Igreja Louis, seus professores sendo Niedermeyer e Camille Saint-Saens, tornou-se mestre de coro. 1877. e, posteriormente, organista da Madeleine. 1896-1905. Ele assumiu o cargo, em 1896, de uma classe de composição no Conservatório de Paris e foi seu Director 1905-1920. Entre seus alunos estavam Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse e Nadia Boulanger. A fundação da Société Nationale de Musique de Saint Saens e bussine em 1871 incentivou Faure para escrever música de câmara. Juntamente com Saint-Saens, Edouard Lalo e Cesar Franck, ele participou do renascimento da música francesa câmara. Faure sempre mostrou uma predileção para o violoncelo. Além das duas Sonatas finas, op. 109 e 117, que ele compôs para o final de sua vida, a posição especial que ele atribuído a esse instrumento em suas composições de música de câmara correio ser visto, por exemplo, na ti-12 adagio do primeiro Quarteto com Piano, op. 15, no início e no andante do Trio Piano, op. 120, e no final do Quarteto de Cordas, op. 121. a função significativa do violoncelo no entanto, também deve ser enfatizado em conexão com suas composições orquestrais. Esta particularidade pode ser explicado pela sua formação como organista e intérprete de música de igreja. o violoncelo também funciona como um pedal de órgão. , Mas sabe-se que o compositor mau uma preferência particular para os baixos na sua harmonia. "Vamos lá, baixos. "Era um de seus pronunciamentos freqüentes. Portanto, não é surpreendente que Faure deve ter composto várias obras curtas ao longo de sua vida, que pode ele considerava como precursores das duas sonatas posteriores de sua maturidade. A primeira destas composições mais curtas é o famoso Eleie, op. 24. Esta foi provavelmente a obra realizada pela primeira vez em 21 de junho de 1880 no salão de Saint-Saens "de que Faure escreveu a seu editor, Julien Hamelle. "Meu pedaço cello teve uma excelente recepção", acrescentando. "Ele me incentiva muito a fazê-lo em uma sonata completa". Este projeto sonata explica a riqueza de conteúdo ea forma ABA do trabalho. mas a sonata para violoncelo não foi concluída. O trabalho foi impresso pela primeira vez em 1883 com uma dedicação ao Jules Loeb, professor de violoncelo no Conservatório de Paris, que deu a primeira apresentação pública em 15 de dezembro, 1883 a Société Nationale de Musique. Em 1895 Faure fez uma versão com acompanhamento orquestral. Assim que foi publicado, o Elegie foi tão bem sucedida que Hamelle imediatamente ordenou um novo trabalho, concebido como um pingente virtuoso ao Elegie. Faure começou a compor a peça com pouco entusiasmo. o novo trabalho foi mencionado em um contrato de 25 de Setembro de 1884, mas sua publicação foi adiada por um longo tempo desde que o compositor teve uma briga com a editora sobre o título. Sabe-se que Faure preferido títulos abstratos, sem conotações extra-musicais. Isto, no entanto, foi de nenhum interesse para a editora, que sabia da preferência do público por títulos visuais. Faure insistiu no Pedaço título simples para Violoncelo, enquanto Hamelle por sua vez propôs Libellules. libélulas. , Um título que também foi mencionado no contrato. Quatorze anos se passaram antes que o compositor contragosto consentiu com a Papillon título. butterfly. , Que ele diskliked intensamente. Ele pelo menos conseguiu manter Peça para Violoncelo, op. 77 como sub-título. Esta composição eloquente e luz também se reuniu com resposta ampla entre violoncelistas, embora o seu interesse musical é um pouco limitado. Em 1898, o ano da sua publicação tardia, ele quase não constaram em grande estilo com obras de Fauré deste período, que é caracterizada por obras como a 7 Nocturne, Op. 74 ea música incidental de Pelléas et Melisande, Op.. 80. A grande frase apaixonado do segundo tema é, de facto, muito mais próximo do quarto Nocturne, Op. 36. 1884. , Composto durante o mesmo período. Em 1893 Faure foi contratado para escrever a música incidental para a de Molière Le Bourgeois Gentilhomme, e por isso ele compôs a Sicilienne para pequena orquestra, o Serenade publicado postumamente por voz e, ao que parece, um Menuet para pequena orquestra, que permanece inédito. O projeto, aparentemente, não foi realizado, mas Faure estava claramente satisfeito com o Sicilienne, já que ele é usado novamente em 1898 por sua música incidental para de Maurice Maeterlinck Pelléas et Melisande, por ocasião da primeira apresentação em Londres, onde ele introduziu a segunda ato. cena pelo bem. No mesmo ano, foi publicado separatly em uma versão para violoncelo e piano de Metzler. É dedicada ao violoncelista britânico William Henry Squire, que gravou em 1925. Quanto à versão orquestral desta peça bem conhecida, foi omitido quando Faure compilou uma suíte sinfônica da música Pelléas, que apareceu em 1901. mas a pedido expresso do compositor foi impresso em 1909 e incluído na Suite, op. 80. O Romance em A, op. 69 não deve ser confundida com a transcrição para violoncelo. Também em A. dos terceiros sans Paroles românicas, op. 17. Um apartamento na versão original de piano. Este romance, op. 69 é um dos melhores de composições de Fauré para violoncelo. Provavelmente foi escrito em 1894, um ano em que muitas das obras mestras de Faure foram criados. o ciclo das canções La Bonne Chanson, op. 61, a Nocturne 6TB, op. 63, a Barcarolle 5TB, op. 70 e as músicas Soir e Prisão, op. 83 foram todas compostas durante esse ano. O romance em um começa e termina em um chiaroscuro Brahmsian que de repente se inflama und então se desdobra em uma frase longa e flexível acompanhada pela alta arpejos de piano. O seu lirismo exhaustable tem algo do Elan apaixonado de La Bonne Chanson, Faure realizada pela primeira vez em Genebra em 14 de novembro de 1894, com Adolf Rehberg. A obra é dedicada ao violoncelista Jules Griset, que costumava organizar música de câmara e concertos orais em sua casa. Chabrier escreveu sua Ode à Música para ele. O autógrafo, pode-se notar, em inscrita Andante e Op. 63. Foi transcrita por Faure em uma versão para violoncelo e órgão que nunca foi publicado. A última das peças curtas para violoncelo é o Serenade, op. 98, composta para o jovem Pablo Casals, que se tornou familiarizado com, Faure já em 1901, ano de sua estréia Paris, quando ele jogou o P-Mgie com o compositor condução. O Serenade foi publicado em 1908 por Heugel. esta composição revela o cuidado incomum com que Faure composto até mesmo a menor das suas obras. excepcionalmente, por Faure, ela é cheia de humor e fantasia, com enfeites que lembram a música cravo do século 18. No entanto, esta Serenade é, não significa um mero pastiche. é harmonicamente ousado e às vezes intencionalmente abrasivo. Sob a ironia, a pessoa tem um vislumbre do destilado, o estilo austero dos últimos trabalhos, de modo remoto a partir do romantismo da Elegie. "O Serenade", Casals escreveu a Faure, "ist delicioso e cada vez que eu jogá-lo, parece novo para mim em sua beleza. "Na verdade, no entanto, Casals não parece ter jogado muitas vezes, dando preferência para a transcrição questionável da música de piano Apres un Reve que ele próprio tinha publicado em 1910. Por isso, o Serenade permaneceu pouco conhecido, apesar de talvez por causa, a sua originalidade. Traduzido por Eva Breck e Stuart Thync. Paris, Outono 1977 Jean-Michel Nectoux. Romântico A-Dur op. 69-fur Violoncello und Klavier-. Peça para Violoncelo. Borboleta. A-Dur op. 77-fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78-fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98-fur Violoncello und Klavier-.