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Original

Four Original Warm-Ups for Band. Bert Appermont. Grade 2.

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Quatro Original Warm-Ups para Banda. Bert Appermont. Grau 2.

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Four Original Warm-Ups for Band composed by Bert Appermont. For Marching Band. Opening Music. Grade 2-3. Score and set of parts. Duration 0. 11. 35. Published by Beriato Music. BT.0605-2-329. From my experience as a conductor and a jury member, I know that many orchestras are faced with typical problems. lack of sound control, intonation difficulties, uncontrolled articulation and insufficient phrasing. Practising these aspects is very demanding of an orchestra and there is little material available that is also enjoyable to play. Four Original Warm-Ups is therefore intended to improve this situation. It consists of four enjoyable warm-up pieces. Each piece focuses on one of the said issues without the music being dull as a result of this. Part 1. Waves of Sound Long chords are played crescendo and diminuendo, thus practising breathing and sound control. These surging chords are reminiscent of the sound of waves, hence the title Waves of Sound. The tempo can be increased or decreased, depending on the skills of the orchestra. It can be decreased slightly every week, thus training the stamina of the musicians. Part 2. Tuning Tones At the start, several instruments take over the tone of the oboe. The aim is to correct the intonation immediately by comparing the two tones carefully. As they are in immediate succession, this is easier to hear. This is followed by a choral theme alternated with a flat chord that is developed repeatedly from the base. This section can be used to practise the tuning of chords. Part 3. Articulation Train All aspects of articulation are addressed in this hellish train journey. The gradual acceleration not only suggests a train that is driving faster and faster, but is also intended to practise staccato playing. For a concert performance, a child or a musician could be dressed up as an engine driver and sound the train departure whistle. A real train whistle can enhance the atmosphere in certain places that have been marked for this purpose. This part can also be used as an encore piece for a concert. Part 4. Cantilene The tuneful melody is played by several parts. instruments. The object is to play every phrase in one breath and to give the melody sufficient tension. This part develops towards a crescendo in which accurate phrasing is an absolute must. The changes in time give the piece a special character. These four pieces can but do not have to be played in succession. Each part can be used separately for a rehearsal or concert. I truly hope that these four parts will contribute to improving the standards of many orchestras without spoiling the fun of playing.

Traducción

Quatro Original Warm-Ups para Banda composta por Bert Appermont. Para Marching Band. Música de Abertura. Grau 2-3. Pontuação e um conjunto de peças. Duração 0. 11. 35. Publicado por Beriato Música. BT.0605-2-329. Da minha experiência como um condutor e um membro do júri, eu sei que muitas orquestras são confrontados com problemas típicos. falta de controle de som, dificuldades de entonação, articulação e fraseado descontrolada insuficiente. Praticar estes aspectos é muito exigente de uma orquestra e há pouco material disponível que também é agradável de jogar. Quatro Original Warm-Ups é, portanto, a intenção de melhorar esta situação. É composto por quatro peças warm-up agradáveis. Cada peça incide sobre um dos ditos problemas, sem a música é opaca, como resultado desta. Parte 1. Ondas de som longo acordes são tocadas crescendo e diminuendo, praticando, assim, respiração e controle de som. Esses acordes afluência lembram o som das ondas, daí o título Waves of Sound. O tempo pode ser aumentado ou diminuído, dependendo das habilidades da orquestra. Ele pode ser diminuído ligeiramente a cada semana, treinando, assim, a resistência dos músicos. Parte 2. Ajustando Tones No início, vários instrumentos assumir o tom do oboé. O objetivo é corrigir a entonação imediatamente, comparando os dois tons cuidadosamente. Como eles estão em sucessão imediata, isso é mais fácil para ouvir. Este é seguido por um tema coral alternado com um acorde plana que se desenvolve a partir da base repetidamente. Esta secção pode ser usada para praticar o ajustamento das cordas. Parte 3. Articulação treinar todos os aspectos da articulação são abordados nesta viagem de trem infernal. A aceleração gradual não só sugere um trem que está levando mais e mais rápido, mas também tem a intenção de praticar o jogo staccato. Para um concerto, uma criança ou um músico poderia ser vestida como um driver de motor e soar o apito do trem da partida. Um apito de trem real, pode melhorar o ambiente em certos lugares que foram marcadas para este fim. Esta parte pode também ser utilizado como uma peça de bis para um concerto. Parte 4. Cantilene A melodia melodioso é jogado por várias partes. instrumentos. O objetivo é jogar cada frase em um só fôlego e dar a melodia tensão suficiente. Esta parte se desenvolve em direção a um crescendo no qual fraseado preciso é uma necessidade absoluta. As mudanças no tempo dar a peça um carácter especial. Estas quatro peças podem, mas não têm que ser reproduzidas em sucessão. Cada parte pode ser usada separadamente para um ensaio ou concerto. Espero sinceramente que estas quatro partes contribuirá para melhorar os padrões de muitas orquestras sem estragar a diversão de jogar.