Partituras $25.00

Original

Sonhando em Salvador. Percussion sheet music.

Traducción

Sonhando em Salvador. Partituras de percussão.

Original

Sonhando em Salvador composed by Julie Hill. Percussion Ensemble. For Brazilian percussion ensemble for 12 or more players. timbau, repique, tarol. snare drum. , small surdo, medium surdo, large surdo. Level 5. Score and set of parts. Published by Innovative Percussion. IP.E-JH-SON. Composer's Notes. Sonhando em Salvador. Dreaming of Salvador. is based on the Samba Reggae rhythms performed throughout the Pelourinho District of Salvador da Bahia, Brazil. Samba reggae, developed in the 1970's, is a result of the fusion between Brazilian samba and the music of reggae artists such as Bob Marley and Jimmy Cliff, and is evidenced by the inherent swing in the style. Salvador da Bahia has the largest black population in Brazil. eighty percent. , and the development of samba reggae is just one of the ways in which the local culture has embraced black awareness. The rhythms in Sonhando em Salvador are derived from the composer's experience with Escola Dida, a fine arts academy in the Pelourinho District of Salvador dedicated to social reform for "at-risk" women and children through percussion. The founder of Escola Dida, Neguinho do Samba, is the former maestro of Olodum. Neguinho do Samba has developed his own style of samba reggae, including innovations in the surdo patterns and the introduction of the timbau drum into the percussion ensemble instrumentation. These adaptations create an infectious groove and are the "trade marks" of the Escola Dida style. Sonhando em Salvador is a tribute to Escola Dida, celebrating the music of samba reggae and their social contributions to the women and children of Brazil. It is common practice for Brazilian percussion ensembles to be choreographed. Performers commonly add dance steps, stick twirls and other visual motions. Sonhando em Salvador should begin with the performers off stage. The solo timbau player walks out alone and begins to play. His solo drumming serves to call the other performers to the stage. In the spirit of this festive music, performers should interact with the audience and each other as they enter the performance area and continue until their cue to begin playing. Singing in Sonhando em Salvador should be rhythmically accurate, but is not restricted to exact pitches, but rather, should fall in a comfortable range of each performer. Those who attended the University of Kentucky's Showcase Concert at PASIC 2004 heard the world premiere of Julie Hill's "Sonhando em Salvador". -Dreaming of Salvador-. for a Brazilian percussion ensemble of six percussionists playing timbau, repique, tarol. snare drum. , small surdo, medium surdo and large surdo. The music, Hill explains, "is based on the samba reggae rhythms performed throughout the Pelourinho District of Salvador da Bahia, Brazil. " Thanks to Hill's interest and expertise in Brazilian percussion, her extensive and informative program notes will greatly benefit all performances of the work, and her attention to detail should ensure a rendition that approaches the authenticity of performances by an indigenous ensemble. Program notes cover the opening of the work. all performers begin off stage. , the entrance of the timbau player, who walks out alone and begins a solo, the entrances of the other performers, who "interact with the audience and each other," the addition of "dance steps, stick twirls and other visual motions," and the proper manner to handle the singing required in all except the timbau player's part. And, in a final, generous gesture, Hill includes her e-mail address so "questions regarding performance practice can be directed to the composer. " This publication provides a unique showcase for the exciting and infectious music that serves as a tribute to Escola Dida, which is a fine arts academy in the Pelourinho District of Salvador and is also the name given to a particular style of samba reggae, here celebrated. Students not only get a hands-on experience performing this music, but also become knowledgeable about its history, current status, and authentic performance practices. - John R. Raush Percussive Notes, April 2006.

Traducción

Sonhando em Salvador composed by Julie Hill. Percussion Ensemble. Para grupo de percussão brasileira para 12 ou mais jogadores. timbau, repique, tarol. tarola. , Pequeno surdo, meio surdo, surdo grande. Nível 5. Pontuação e um conjunto de peças. Publicado por percussão inovadora. IP.E-JH-SON. Notas do compositor. Sonhando em Salvador. Sonhando em Salvador. baseia-se nos ritmos Samba Reggae realizados em todo o Distrito Pelourinho de Salvador da Bahia, Brasil. Samba reggae, desenvolvido na década de 1970, é o resultado da fusão entre samba brasileiro ea música de artistas de reggae, como Bob Marley e Jimmy Cliff, e é evidenciado pela oscilação inerente ao estilo. Salvador da Bahia tem a maior população negra no Brasil. oitenta por cento. , Eo desenvolvimento de samba reggae é apenas uma das formas pelas quais a cultura local abraçou consciência negra. Os ritmos em Sonhando em Salvador são derivadas da experiência do compositor com a Escola Dida, uma academia de artes plásticas no Distrito Pelourinho de Salvador dedicado à reforma social para as mulheres "em risco" e as crianças através de percussão. O fundador da Escola Dida, Neguinho do Samba, é o ex-maestro do Olodum. Neguinho do Samba desenvolveu seu próprio estilo de reggae samba, incluindo inovações nos padrões de Surdo e com a introdução do tambor timbau para o conjunto de instrumentação de percussão. Estas adaptações criar um sulco infecciosas e são as "marcas" do estilo Escola Dida. Sonhando em Salvador é uma homenagem a Escola Dida, celebrando a música do samba reggae e suas contribuições sociais para as mulheres e crianças do Brasil. É prática comum para os conjuntos de percussão brasileiros para ser coreografada. Performers comumente adicionar passos de dança, rodopios vara e outras propostas visuais. Sonhando em Salvador deve começar com os artistas do palco. O jogador timbau sozinho sai sozinho e começa a tocar. Sua bateria de solo serve para chamar os outros artistas para o palco. No espírito desta música festiva, os artistas devem interagir com o público e os outros como eles entrar na área de desempenho e continuar até a sugestão para começar a jogar. Cantando em Sonhando em Salvador deve ser ritmicamente preciso, mas não é restrita a campos de exatas, mas sim, deve cair em uma faixa confortável de cada performer. Aqueles que frequentou a Universidade de Showcase Concerto de Kentucky em 2004 PASIC ouviu a estréia mundial de Julie Hill "Sonhando em Salvador". -Sonho de Salvador-. por um grupo de percussão brasileira de seis percussionistas tocando timbau, repique, tarol. tarola. , Pequeno surdo, meio surdo e grande surdo. A música, Encosta explica, "é baseado nos ritmos samba reggae realizados em todo o Distrito Pelourinho de Salvador da Bahia, Brasil. "Graças ao interesse e conhecimento de Hill na percussão brasileira, seus extensos e informativos notas de programa irá beneficiar grandemente todos os desempenhos do trabalho, e sua atenção ao detalhe deve assegurar uma interpretação que se aproxima a autenticidade de performances de um elenco indígena. Notas Programa cobrir a abertura dos trabalhos. todos os artistas começam fora do palco. , A entrada do jogador timbau, que sai sozinho e começa um solo, as entradas de outros artistas, que "interagem com o público e uns dos outros," a adição de "passos de dança, vara rodopios e outras propostas visuais", ea maneira correta de lidar com o canto exigido em todos, exceto a parte do jogador timbau. E, num gesto generoso final,, Encosta inclui seu endereço de e-mail para "questões sobre a prática de desempenho pode ser direcionado para o compositor. "Esta publicação fornece uma vitrine única para a música emocionante e contagiante que serve como um tributo à Escola Dida, que é uma academia de artes plásticas no Distrito Pelourinho de Salvador e é também o nome dado a um estilo particular de samba reggae, aqui celebrada. Os alunos não só obter uma experiência hands-on de executar esta música, mas também tornar-se bem informados sobre a sua história, situação atual e as práticas de desempenho autênticos. - John R. Raush percussão Notes, abril de 2006.