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Original

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Traducción

Estudos em cobre. Partituras de percussão. Partituras Tímpanos. Avançado.

Original

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Traducción

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. Para Tímpanos. 4 tímpanos. Percussão Música. Médio a médio difícil. Apenas uma parte. Publicado por C. Alan Publicações. CN.15020. Esta coleção de Etudes focar os seguintes cinco questões sobre o tímpano. Qualidade de Som, Articulação. e uniformidade entre as mãos. , Rolls, entonação, ritmo e tempo. Estes Etudes focar os seguintes cinco questões sobre o tímpano. Qualidade de Som, Articulação. e uniformidade entre as mãos. , Rolls, entonação, ritmo e tempo. Qualidade do Som. Não importa o desafio técnico o jogador deve sempre se esforçar para a melhor qualidade possível de som. Sempre com especial atenção para onde cada tambor é o ser atingido. o local de jogo. vai ajudar a atingir esse objetivo. Há muitas opiniões sobre o que um som ideal pode ser, para mim, é um som aberto e de toque que é produzido usando uma técnica relaxante. Articulação. Articulação clara é sempre uma preocupação para o timpanist. Usando marretas mais duras não deve ser sempre a solução. Na verdade, o timpanist pode achar que é mais gratificante para usar marretas mais suaves, conseguir um som tímpanos bem, e usar o seu toque e técnica para produzir a necessária articulação. O timpanist deve prestar especial atenção à uniformidade do som entre as mãos, especialmente quando não são repetidas notas em um tambor. Rolls. Rolando é equivalente do timpanist de um tom longo. Rolls vai enfatizar a natureza zumbido dos tímpanos e não as qualidades de percussão. Em passagens com insultos marcados acima rolos, estes rolos deve ser tão conectado como possível entre a bateria e não quebradas. Entonação. Entonação precisa é muito importante. Ouvindo relações intervalares adequada é essencial para o desenvolvimento de qualquer jogador tímpanos. Se uma nota está fora de sintonia, o jogador deve corrigi-lo. ao jogar. e não permitir que ela permaneça falsa. Rhythm and Time. Mantendo o tempo durante o ajuste durante restos é uma habilidade exigida pelo timpanist. Se o jogador tem mais tempo nesses Etudes, é aceitável para alterar a quantidade de tempo dada. O jogador deve então aderir a essa mudança. Os jogadores devem certificar-se subdividir mentalmente para garantir espaçamento rítmica adequada e colocação. Muffling é encorajado a critério do leitor. Às vezes, as articulações estão marcados para indicar se eles devem ser longo ou curto. Em qualquer caso, abafar o mais silenciosamente possível. Os termos de som Geral, som Clássica, etc. p começando. 18. são intencionalmente vago. Estes termos são apenas para atuar como uma diretriz geral para o som de cada etude. Isso pode indicar uma escolha vara ou podem indicar como uma vara deve ser usado. Em qualquer caso, cabe ao executante para explorar as muitas possibilidades e chegar a um som que é musicalmente montagem. Finalmente, todos os problemas técnicos acima mencionados à parte, é muito importante que estes etudes deve ser abordada musicalmente. Cada artista deve encontrar a sua interpretação pessoal desses estudos. A timpanist deve se esforçar para ser sempre uma escuta e ajustando músico. Estes etudes são dedicados a Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.