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Original

Violintango Concerto.

Traducción

Violintango Concerto.

Original

Violintango Concerto composed by Melani Mestre. For violin and string orchestra. Published by Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. The piece, structured in three movements, Allegro - Lento - Allegro, is written, as its name suggests, for a solo violin accompanied by an orchestra -a string orchestra, in this case. Its name aims at relating the composition not only to the instrument for which it was conceived, but also to the genre that marks the aesthetic content of the work. this is the only existing original concert for violin and orchestra of this category to date. The piece was written in February 2009 in the Ukrainian city of Lviv, while I was the conductor of the city's Symphonic Orchestra and we were rehearsing a concert in which we would interpret an instrumental suite from Astor Piazzolla‘s Operatango Maria de Buenos Aires, that had been written some time before. Therefore, the use of the language of tango in the composition of this concert was certainly not fortuitous, but although it seems contradictory, employing it was not an intentional act either. The work itself intends to explore the language of tango by means of all the technical and musical resources offered by the violin, but without letting this become an excuse to just write a tango for violin and orchestra or a tango-style concert. In fact, the piece shows a will to develop and experiment with the several diverse ways in which the language of tango can be presented, with all its dialects and its variants. The language employed in this concert explores all these postulations and develops them, starting from a few rhythmical cells of their own that are juxtaposed and intertwined throughout the three movements, forming an indivisible unit. The accents take a special relevance and become a significant part all the way through the musical discourse, as do the different rhythms that not only shape a particular kind of orchestral accompaniment, but also make up a specific counterpoint to the expressive and melodic needs of the solo violin. Not only does the orchestra accompany its soloist, but in many cases it becomes a soloist in itself. The counterpoint, never used as a compositional tool or as a merely acrobatic display, confers structural meaning to a language that allows a dialog between the couple made up by the soloist and the orchestra, in which they can both speak at the same time without any of the two sides being pushed into the background. The second movement, Lento, the aria structure used is typical from Bach -not so much from Johann Sebastian as from his son, Johann Christian. This structure allows for the juxtaposition in one milonga melody, of a solo violin with a basso continuo by four, whose tempo is marked by the strings. The third movement attempts to explain, gradually and in a linear way, the evolution of the metric of tango, as it moves from a bar of 4. typical of tango. to one of 6. Havanera-like. , thus demonstrating the historical origin of tango as deriving from Havaneras, and the various transformations it has undergone. We then reach the coda of the third movement where, after one of the two cadences of the solo part, all the tunes that have been emerging throughout the concert overlap contrapuntally with all the polyrhythms they make up together, expanding and contracting by way of the internal accents of the music itself and producing the feel of being simultaneously listening to a bar of 4. 4, a 3. 4 and a 6.

Traducción

Violintango Concerto composta por Melani Mestre. Para violino e orquestra de cordas. Publicado por Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. A peça, estruturada em três movimentos, Allegro - Lento - Allegro, está escrito, como o próprio nome sugere, para um solo de violino acompanhado por uma orquestra, uma orquestra de cordas, neste caso. O seu nome visa relacionar a composição não somente para o instrumento para o qual foi concebido, mas também para o género que marca o conteúdo estética da obra. este é o único concerto originais existente para violino e orquestra de esta categoria até o momento. A peça foi escrita em fevereiro de 2009 na cidade ucraniana de Lviv, enquanto eu era o maestro da Orquestra Sinfônica da cidade e estávamos ensaiando um concerto em que iria interpretar um conjunto instrumental de Astor Piazzolla Operatango Maria de Buenos Aires, que tinha sido escrito algum tempo antes. Portanto, o uso da língua de tango na composição deste concerto certamente não foi fortuita, mas embora pareça contraditório, empregando-lo não foi um ato intencional ou. O trabalho em si tem a intenção de explorar a linguagem do tango por meio de todos os recursos técnicos e musicais oferecidos pelo violino, mas sem deixar que isso se torne uma desculpa para simplesmente escrever um tango para violino e orquestra ou um concerto de estilo tango. Na verdade, a peça mostra uma vontade de desenvolver e experimentar com as várias maneiras diferentes em que a linguagem do tango podem ser apresentados, com todos os seus dialetos e suas variantes. A linguagem empregada neste concerto explora todas essas postulações e desenvolve-los, a partir de algumas células rítmicas próprias que são justapostos e interligados ao longo dos três movimentos, formando uma unidade indivisível. Os acentos dar uma especial relevância e se tornar uma parte significativa durante todo o tempo do discurso musical, assim como os diferentes ritmos que não só configuram um tipo particular de acompanhamento orquestral, mas também tornar-se um contraponto específico para as necessidades expressivas e melódicos da violino solo. Não só a orquestra acompanhar o seu solista, mas em muitos casos, torna-se um solista em si. O contraponto, nunca usado como uma ferramenta de composição ou como uma exposição meramente acrobática, confere significado estrutural para uma linguagem que permite um diálogo entre o casal formado pelo solista e orquestra, em que ambos podem falar ao mesmo tempo, sem qualquer dos dois lados sendo empurrado para o fundo. O segundo movimento, Lento, a estrutura utilizada é típica ária de Bach-não tanto de Johann Sebastian, a partir de seu filho, Johann Christian. Esta estrutura permite a justaposição de uma melodia milonga, de um solo de violino com um baixo contínuo por quatro, cujo ritmo é marcado pelas cordas. O terceiro movimento tenta explicar, de forma gradual e de forma linear, a evolução da métrica de tango, que se move a partir de uma barra de 4. típica de tango. para um dos seis. Havanera-like. , Demonstrando, assim, a origem histórica do tango como derivando Havaneras, e as várias transformações que sofreu. Nós, então, chegar à coda do terceiro movimento, onde, após uma das duas cadências da parte solo, todas as músicas que foram emergentes ao longo da sobreposição concerto contraponto com todos os polirritmia eles fazem juntos, expandindo e contraindo por meio da acentos internos da música em si e produzindo a sensação de estar ao mesmo tempo ouvindo um bar, de 4 de. 4, uma 3. 4 e 6.