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Original

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Traducción

9.28.85. Drake Mabry. Partituras Trombone. Avançado.

Original

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

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9.28.85 composta por Drake Mabry. Para Trombone. 20th Century. Avançado. Contagem. Publicado por Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 foi escrito em 1985 e a data refere-se à data da conclusão, 28 de setembro de 1985. Trechos desta peça estão incluídas no livro de Benny Sluchinâs em trechos trombone contemporâneos. Este trabalho inclui a minha invenção da idéia de jogar multifônicos lábio. Aqui está a história. Durante a primavera de 1985 eu participei na âœl'atelier de recherche instrumentalâ departamento para a exploração instrumento acústico no IRCAM trabalhar com Pierre-Yves Artaud. flauta. , Daniel Kientzy. saxofone. e Benny Sluchin. trombone. A maior parte da pesquisa foi baseada em olhar para novas formas de produzir som com instrumentos acústicos e do departamento estava aberto a artistas e compositores. Poucos meses após o IRCAM oficinas Benny Sluchin e eu decidi trabalhar em um pedaço para ele. Nós trabalhamos juntos para explorar várias técnicas contemporâneas que eu poderia escolher para a peça. Depois de um tempo eu reduzi as minhas escolhas para um movimento com o ar, um com multifônicos lábio, e um usando as características espaciais do sino, cantando e envio de som na parte de trás por um F tubo alternativo. Benny é ótimo para trabalhar com o heas um músico maravilhoso, tudo é possível, heas aberto a experimentar novas idéias e heas um grande ser humano. A combinação perfeita para um compositor. Em primeiro lugar, sobre os multifônicos lábio no segundo movimento. Durante uma de nossas sessões de trabalho olhamos para cantar e tocar multifônicos mas eu queria algo diferente. Então eu perguntei Benny o que aconteceria se ele colocou a embocadura entre duas parciais da série subtexto. O resultado foi surpreendente. Um número de parciais soou ao mesmo tempo e as cores texturais foram variadas e bonita. O único problema com este foi o âœwindowâ para colocar a embocadura era muito estreita. Ligeiramente muito alta ou muito baixa ligeiramente resultaria em uma terrivelmente fora de sintonia e uncentered parcial. Lembrou-me de que uma vaca doente pode soar como. Esta dificuldade foi menos pronunciado entre parciais de um quinto, mas tornou-se mais difícil quando os parciais estavam juntos mais perto. Quartos foram ok, mas maiores e menores parciais terceiros eram extremamente difícil e arriscado. Decidimos que o Parreira e eu escrevi o segundo movimento conhecer os riscos. Mas quando a embocadura está bem colocado que produz um som tão bonito. Benny mencionou que a idéia tinha um benefício lado pedagógico. Ele disse de ser capaz de se concentrar em colocar a embocadura em um âwindowâ tão limitado que fez colocar a embocadura para a nota normal, muito mais fácil. Minha invenção tem sido usado por outros compositores, incluindo desde Xenakis em 1986 e um compositor islandês um par de anos mais tarde. O movimento alternativo surgiu após Benny tinha jogado a peça por um par de anos. Heas capaz de obter esses multifônicos mas percebi que talvez não haveria muitos outros jogadores capazes de fazê-lo. Para evitar o problema que este movimento pode assustar os jogadores longe da peça decidimos que seria bom ter um movimento alternativo que usaria as mesmas idéias, mas de uma maneira menos estressante para o performer. Eu pensei que esta era uma boa idéia e escreveu, o que, para mim, é uma peça mais meditativo baseado no mesmo material. Eu também imaginei que poderia ser jogado por si só, se o jogador quisesse. Há um erro de impressão no placar no final da primeira linha onde aparece um multifônicos baseado em colocar a embocadura entre um Mi Bemol e um A natural. O A deve ser um Ab. O primeiro movimento explora as sutilezas de vários vogais e consoantes formações na boca enquanto brincava. Desde o trombone é um amplificador tão perfeita esses pequenos detalhes pode ser ouvido. Por exemplo, a diferença entre ATSA e âtshâ sai bem. Eu acho que esse movimento como uma conversa vocal ou discurso que se torna altamente animado no final. A dinâmica desempenhar um papel importante na concessão cores adicionais. O jogador deve realmente âspeakâ sem falar para este movimento para trabalhar. O terceiro movimento é o meu pedaço de circo. Eu sei que é complicado de jogar, mas a sensação geral deve ser um de um palhaço de circo. Com o tubo AFA substituído por um tubo reto voltar. mantendo no entanto a afinação igual. Eu poderia ficar três dimensões espaciais possíveis. o som para fora do sino, cantando a partir da colocação do bocal. mas não para o trombone para parte do movimento. E sons que saem do tubo de AFA na parte de trás. Pelo canto youâll notar que no início o jogador nunca canta, ao mesmo tempo que ele ou ela desempenha. Começando na medida 27, quando a cantar e tocar juntos ocorrer o jogador, é claro, tem que cantar no bocal. Para a recapitulação com início às 69 medidas para acabar com o jogador voltará a cantar como no início recuando uma fração de uma polegada a partir do bocal de usar a voz. Mas eu sei que a peça pode sido feito por sempre cantando no bocal. O clima geral aqui se deve de diversão, alegria e humor, apesar do trabalho árduo que é preciso para jogar este movimento. Sem mencionar quartas-de-tons cantando. Imprimir Digital é partituras para impressão disponível a qualquer hora, em qualquer lugar. Apenas compra, impressão e reprodução. Ver o seu partituras on-line em casa, na escola, no trabalho ou em qualquer lugar que tenha um computador conectado à Internet. Utilize o nosso aplicativo para iPad para ver o seu partituras digitais em movimento. 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